Pétala e Lama

Alberta Hunter

2012-02-03T00:39:00.004-02:00

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Para aqueles que, assim como eu, gostam de um belo blues, Alberta Hunter é um nome que fortalece o quanto a música é inesgotável em refinação.

Aclamada pela crítica na mesma linha que Ethel Wathers e Bessie Smith, Alberta Hunter iniciou nos palcos na década de 20. Seu falecimento foi em 1984, mas até hoje sua música perdura na alma daqueles que se deixam envolver pela boa música negra.

O blues tem uma pressão, uma verdade charmosa e melancólica... que arrebata.

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2012-02-01T20:15:00.003-02:00

Há mais de 300 e tantos dias atrás

Te apertava contra a parede
Me perdia pelo chão
Te suplicava minutos
Te entregava poesia
Em forma de canção.

Suspirava em temores
Despejava lamúrias
Criticava tua ausência partida
Epidermiava em ti sem medida.

Há mais de 300 e tantos dias atrás
Quis tocar teu sangue
- tão macio, de outras terras
Te mastiguei em pedaços
Formando-nos laços-érnias

Em pulsos e dormências.
E em madre pérola azul.

Há mais de 300 e tantos dias atrás
Te entregava palavras e cheiros
Me enroscava em teu pescoço
Refletindo teus olhos em espelhos
Contraindo marcas em peitos cheios

Em temperaturas e gritos.
E em disco com camisetas coloridas.

Há mais de 300 e tantos dias atrás
Te pedia pra ficar
Mesmo sabendo sem saber
Que o pulso ainda geme

Entre vinhos e areias.

Desesperadamente

2012-01-30T01:19:00.000-02:00

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De 1986.

Os Esperançosos

2012-01-27T13:51:00.003-02:00

Pelo que esperam?
Que os surdos se deixem convencer
E que os insaciáveis
Lhes devolvam algo?
Os lobos os alimentarão, em vez de devorá-los!
Por amizade
Os tigres convidarão
A lhes arrancarem os dentes!
É por isso que esperam.
[Bertold Brecht]

[Fórum - 2012]

E também pra me perpetuar...

2012-01-24T00:34:00.002-02:00

Cuatro Vientos

2012-01-17T21:44:00.000-02:00

Te guardo

2012-01-13T18:35:00.003-02:00

Quantos artistas
Entoam baladas
Para suas amadas
Com grandes orquestras
Como os invejo
Como os admiro
Eu, que te vejo
E nem quase respiro

Quantos poetas
Românticos, prosas
Exaltam suas musas
Com todas as letras
Eu te murmuro
Eu te suspiro
Eu, que soletro
Teu nome no escuro

Me escutas, Cecília?
Mas eu te chamava em silêncio
Na tua presença
Palavras são brutas

Pode ser que, entreabertos
Meus lábios de leve
Tremessem por ti
Mas nem as sutis melodias
Merecem, Cecília, teu nome
Espalhar por aí

Como tantos poetas
Tantos cantores
Tantas Cecílias
Com mil refletores
Eu, que não digo
Mas ardo de desejo
Te olho
Te guardo
Te sigo
Te vejo dormir.

Leonard Cohen - Darkness

2012-01-11T02:08:00.003-02:00

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Quero pulsos pulsantes.

I know my days are few.

Although, i'll still live on...

2012-01-05T23:13:00.002-02:00

É meu e vosso este fado

2012-01-03T02:02:00.001-02:00

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Destino que nos amarra
Por mais que seja negado
Às cordas de uma guitarra

Sempre que se ouve o gemido
De uma guitarra a cantar
Fica-se logo perdido
Com vontade de chorar

Ó gente da minha terra
Agora é que eu percebi
Esta tristeza que trago
Foi de vós que recebi

E pareceria ternura
Se eu me deixasse embalar
Era maior a amargura
Menos triste o meu cantar.

Quero apenas cinco coisas

2011-12-31T17:35:00.000-02:00

Primeiro é o amor sem fim
A segunda é ver o outono
A terceira é o grave inverno
Em quarto lugar o verão
A quinta coisa são teus olhos

Não quero dormir sem teus olhos.

Não quero ser... sem que me olhes.
Abro mão da primavera para que continues me olhando.

[Neruda]

Guitarras são sempre excitantes...

2011-12-26T11:52:00.002-02:00

De concreto, tenho a vida

2011-12-24T03:09:00.006-02:00

O silêncio. E o balançar das asas da mariposa que voa freneticamente em meia luz. São silhuetas do meu cenário aqui. É difícil, mas excitante pensar, - diante desse silêncio vazio e estridente, nos rumos de tantos caminhos paradoxos e entrelaçados. Gil Scott Heron geme ao piano que grita e dança ao passo da batida – lenta e penetrante: Looking for a way, out of this confusion. Preciso aumentar o som porque me mira e me leva. E porque os zunidos do inseto me entontam. É isso que me faz companhia aqui.

Lá fora, gotas caem em pleno cansativo dezembro. Não faz muito tempo que saí de perto de sirenes, sangue, gente sentada e deitada – a espera. Toquei suas mãos, beijei seu rosto e encostei-me em seu peito. Ele sorriu. Antes, 192 súbito e de repente. E ainda dizem que o solstício é no dia 21 de dezembro. O meu foi hoje. Em minha esfera, sua declinação demorou mais. Atingiu o maior tempo em latitude, me aqueceu e me insultou durante o longo dia todo. Minha órbita parou e eu vi o cair do meu mundo em instantes pelo reflexo de dor, impotência e desespero. Meu sol se foi, trazendo a escuridão que, através do vidro da janela, me observa agora com calma.

O cenário é o silêncio, o zunido, a gota, o som e o lento levantar da cabeça... de olhos fechados. Sempre consegui entender que o silêncio pode estar no meio do mar barulhento. Talvez esse último solstício do ano me fez viver hoje, - o dia que ainda não acabou como marca e banho de água gelada ou fervente que mostra sentido. E nem tudo faz sentido. Importa a vida que hoje foi colocada à prova. Você vai me dizer: ‘ela é colocada todos os dias.' Viver é um desafio, eu sei. Mas hoje eu sei que meu 2011 foi maior do que meu 2010.

Eu não sei como é perder quem mais amamos. Talvez seja uma espécie de perda de si mesmo e de tanto sonho sonhado junto. Há tanta vida lá fora querendo viver; também sei disso. Mas e quando as lembranças trazem a vivência inigualável e profundamente doce de uma relação mútua e significativa? Não sei, de fato, o que é morte e sei que um dia irei conhecê-la. Temo, mas temi hoje mais do que sempre a partida de quem mais amo. A morte de alguém que é a mesma minha. Não existiu, mas doeu.

E precisei de um abraço como dificilmente tanto busquei. De dentro do carro, um amigo, me disse: “viva, simplesmente”. Tirou parte do meu medo como bálsamo derramado em minha voz presa. E me sorriu com lágrimas falando de suas afeiçoes. Veja só como é a vida! Um dia pechamos copos com batidinhas de brindes! e às vésperas de um natal choramos por medo e incerteza.

Talvez a dor me faça mais forte. Talvez o insulto me faça mais corajosa. Talvez o sol só aqueça e a noite só encante. Talvez o susto lembre que a vida é uma só. Talvez a vida acabe logo ou permaneça. Talvez o brinde chegue agora no natal e todos nós estejamos em casa, juntos mais uma vez.

'Obrigada por ainda estar aqui. Me confortas. E me inspiras.'

E o zunido não pára. Mas o piano canta. De concreto, tenho ainda meu sorriso.

Quero estar perto de tudo. Lembrar do que sinto. Dizer que já fui feliz. E que o sol há de brilhar mais uma vez. Quero ficar ao lado, sentindo as batidas como quando segurei suas mãos e pedi pra ficar mais um pouco. 'Obrigada por ficar.' Quero continuar sendo água. Quero o colo. Rivers of my fathers. E os dias para continuar vivendo. De concreto, ainda tenho a vida e a presença de quem amo.

Deixe o coração falar também

2011-12-23T00:36:00.002-02:00

Porque ele tem razão demais quando se queixa.

Então a gente deixa, deixa , deixa, deixa
Ninguém vive mais do que uma vez
Deixa
Diz que sim prá não dizer talvez
Deixa
A paixão também existe
Deixa
Não me deixes ficar triste.

Essas tuas verdades...

2011-12-21T04:50:00.002-02:00

essas tuas verdades
vão acabar criando deuses
caindo de escadas
saltando da vida pulando sacadas

essas tuas verdades
vão acabar acordando demônios
tropeçando nas cores
pisoteando a grama
represando as dores

essas tuas verdades
vão acabar despertando luxúrias
causando pudores
mordendo a carne
retesando amores

essas tuas verdades
nem parecem mentiras.

[Valder]

Foto: Piquenique Cultural - 18/12/11

Mi piel es de cuero...

2011-12-19T04:26:00.001-02:00

Soy la fotografía de un desaparecido
La sangre dentro de tus venas.

Giovane Oliveira

2011-12-18T21:15:00.005-02:00

Junto ao sangue, somos érnias, cordões e veias.
Te trago comigo como selo em meu peito. Feliz aniversário.

Lixo e Tô chutando Lata

2011-12-18T06:20:00.002-02:00

15.12.2011

2011-12-16T03:21:00.002-02:00

3º Soul Vinil

2011-12-13T20:57:00.004-02:00

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Sinta por si.

Pulsando... pulsando.

2011-12-12T22:17:00.003-02:00

Hip Hop em Pelotas: Sobre dias bons e noites ruins

2011-12-11T04:17:00.006-02:00

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No Dia da Consciência Negra, Pelotas recebeu um dos maiores eventos culturais de 2011: Hip Hop Representa. O local trazia a estética de uma velha renovada Pelotas, com suas paredes envelhecidas, na antiga Estação Férrea, - um dos locais onde os negros antigamente nem chegavam.

Palco pronto, periferia no centro, música e palavras durante o dia todo. Pelos lados e cantos, rostos velhos e novos: Jair Brown, Gagui IDV, Banca CNR, Contra Regra, Guerreiros de Mente Aberta. Palco e platéia eram um só.

A noite teve a participação, 'vinda do Planalto Central', de GOG.

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Genival Oliveira Gonçalves é percursor do movimento no final dos anos 80, em Brasilia. Com envolvimento em movimentos sociais como o MST e projetos pessoais na área da educação, Gog tem a língua afiada e com seus poemas longos de protesto exprime absurdos sociais, alivia indignações como porta-voz e motiva a entender que o que está diante dos nossos olhos é tão urgente quanto nossa necessidade de viver.

Video – Coletivo Rede:

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E pese a pauta ‘hip hop’, impossível não lamentar o episódio no mínimo desconfortável que aconteceu ontem (link também AQUI) com a produção do show do Emicida na cidade. Depois de um 20 de novembro em paz, Pelotas desconstrói parte do que vem construindo e intensificando. Sim, 2011 foi um dos anos emblemáticos para o movimento hip hop. Depois de tanta resistência, picuinha, periferia contra periferia e motivações pessoais, finalmente algum avanço se teve neste ano: Discussão da Lei de Incentivo à Semana do movimento, audiências massivas, gravações de discos e clipes, envolvimento com a região sul e eventos unificados.

Como testemunha do crescimento que vi neste último ano, encerro dezembro com um pouco de esmorecimento depois da violência de ontem. E não falo apenas de 'empurra-empurra', tensão e batidas corporais. Falo da ausência de cautela a algo que deveria ser mais sério, considerado e pesado por ambos os lados.

Meu desejo, como pelotense e representante da imprensa cultural é que possamos parar e refletir sobre a história representativa na cidade. A cultura hip hop não deve servir para o enobrecimento pessoal, mercadológico e hipócrita daqueles que se dizem ‘representantes’ de um movimento que nasceu com a motivação de agregar e transformar a realidade.

Para encerrar, esperando um 2012 mais maduro para o movimento cultural, ainda que reconhecendo seu esforço, fico com as palavras de Gagui: “Ou a gente devolve o hip hop pro povo, ou o povo vai abrir mão de lutar pela causa.”

Kill what's inside of you.

2011-12-05T22:36:00.002-02:00

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Clapton para curtir e Hendrix para excitar a vida.

De cara a la pared

2011-12-05T01:54:00.001-02:00

Tudo é teatro

2011-12-02T22:10:00.004-02:00

Ótimo para ficar 'oprimido' nessa sexta-feira sem cara de dezembro...

Augusto Boal inspira.

Que cada um diga o que fez, a que veio e por que ficou.
E que cada um tenha a coragem de, não sabendo por que permanece, retirar-se.

Pusilânimo

2011-12-02T02:40:00.007-02:00

Luz esmorecida diante de tudo
Somos nós, de novo, cego e mudo
O castigo que traz brado de alívios
Somos nós, como nunca, em homicídios.

Reviveremos pois, um dia,
ineditamente, um a um e para o outro
Se acaso me enxergares diante de luz
Como tua, em teu corpo
Resplandecendo marcas de ânimo
Devagarinho
Limpando cada pranto.

É assim que te vejo
E é assim que me entrego
Por trás da luz que desaparece aos poucos
Tua presença ainda corta meus medos tolos
Estaca o sangue, inunda a alma
Acalma

E jorra em mim teus pedaços
Antepassados e presentes.
Somos nós, e eu sozinha
Em sonhos quentes.

Ousada, te lanço manifestos, te coloco em uma cruz
Teus laços tão vivos: teu peito quem conduz
E assim, como quem morre,
desligo o abajur, visto o capuz
E me apago, violentamente,
conforme essa luz.

Eu existo aqui

2011-12-01T12:43:00.002-02:00

E nela serei pra sempre o nome de cada pedra
E as luzes perdidas na neblina.
Quem viver verá que estou ali.
[Ramil]

Marca-página Poesia no Bar

2011-11-29T22:59:00.005-02:00

Amanhã (30) tem mais uma edição do Cult Festival.
E o Projeto Poesia no Bar estará presente mais uma vez.

O público receberá um marca-página, responsável por circular com textos de autores da cidade. O de minha autoria, dessa vez, veio com o "Melindramento":

Arte: Valder Valeirão

Peace go with you

2011-11-29T00:07:00.000-02:00

25 de Novembro: NÃO à violência contra a mulher

2011-11-26T02:31:00.018-02:00

25 de novembro. 1960. Ditadura violenta de Rafael Leonidas Trujillo na República Dominicana efervescendo sangue e autoritarismo. Uma das mais ardentes ditaduras da América Latina assassina, covardemente, três mulheres militantes que lutavam por seus direitos: Pátria, Minerva e Maria Tereza Mirabal (as irmãs Las Mariposas).

Vinte anos depois, o Primeiro Encontro Feminista Latino-Americano e Caribenho, realizado em Bogotá, na Colômbia, traz a data do assassinato das Las Mariposas como o Dia Latino-Americano e Caribenho de Luta contra a violência à mulher.

Em 1999, a Assembléia geral da ONU declara a data como o Dia Internacional da Eliminação da Violência contra a Mulher, justa homenagem ao acontecimento de Pátria, Miverva e Maria Tereza.
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25 de novembro de 2011. Mais um dia comum ao meu redor. Mas aqui dentro, devo dizer que, mais uma vez, reflexões maiores emergem em minha mente sobre a posição da mulher na sociedade. Já faz algum tempo que acompanho a mobilização – principalmente virtual – forte e articulada – no ativismo pelo fim da violência contra a mulher. Naturalmente, e por diversos motivos óbvios, fiz entrevistas com as organizadoras no ano passado, participei da blogagem e divulguei a iniciativa. Não foi preciso muito para ver que o crescimento, por si só, tomou uma força ainda maior, não apenas nas redes, mas principalmente, nos espaços de discussões e encaminhamentos que, com o passar do tempo, têm-se tomado um avanço relevante.

Hoje, blogagens, fóruns e uma série de manifestações individuais ou coletivas, sociais ou artisticas, declaram repúdio à violência contra mulher. Minha posição é simples, lógica e um tanto previsível: datas simbólicas devem existir como incentivo a uma luta constante e fortificada nos nossos dias, ainda que os focos na data sejam, sem dúvida, representações importantes para chacoalhar alguns temas necessários e muitas vezes esquecidos. E é por isso que me sinto a vontade e ao mesmo tempo na responsabilidade de exercer meu papel aqui em minha página pessoal, de não apenas como mulher, mas como cidadã.

Fui presenteada, propositalmente hoje, com o livro “Mulheres”, de Eduardo Galeano. Não bastasse a minha satisfação em receber o singelo gesto, foi uma surpresa também: é a segunda vez que ganho o mesmo livro. Coincidência? Não acredito tanto nela. Em menos de 5 meses, recebi duas vezes a mesma obra. E não é para menos que, ao folhear as páginas, a cada verso, palavra e descrição, me perpetuo em tantas linhas como bálsamo para algumas dores.

Páginas aliviantes.

Galeano é enfático, generoso e penetrante: de cara, enxerga a sensibilidade de morcegos causando risos em homens guerreiros; ressalta o riso como dádiva tão forte que se torna insuportável para fracos. E humaniza e fortifica, por fim, ainda mais o sexo feminino: “Os guerreiros resolveram que o riso fosse usado somente pelas mulheres e crianças”.

Ele ‘desconstrói’ forças e enxerga a natureza feminina não apenas como o eros envolvente e poderoso, mas lembra a sintonia materna com a terra e a natural semelhança do solo com a essência feminina: “Onde elas tinham ficado sentadas, ficou a terra toda regada de dentes”.

Mistura a natureza selvagem com a humana, de um lagarto que outrora via carne humana como sustento, hoje sente dor, paixão e sonha pela primeira vez na vida com uma mulher: “Sou um mendigo do amor, e com voz quebrada e alarmante tendência à rima, sussurra homenagens de agonia à dama que lhe roubou a calma e a alma”.

É fiel a sensações incapazes: “Não consigo dormir. Tenho uma mulher atravessada entre minhas pálpebras. Se pudesse, diria a ela que fosse embora, mas tenho uma mulher atravessada em minha garganta”.

De forma poética, em cada página, relata a história de diferentes biótipos e personalidades no mistério do mundo feminino, ao longo da história da humanidade. Relembra seus casos, inventa outros. Todos, com intensidade.

Folheio mais uma vez as páginas já lidas em pouco tempo, com aquela sensação de primeira vez. E, como num lapso, me teletransporto à composição que recebo da amiga Janete Flores. Dura como a realidade:

Essa é uma noite qualquer,
como outra qualquer para aquela mulher
E pra tantas que passam na mesma aflição
e pra aquela que reza atrás do portão
é mais um dia qualquer...
como tantos ...qualquer!
Como tantos... E faça o que fizer
reze o que rezar
o motivo é sempre tão banal...
é todo dia sempre igual... seja útil, ou natal,
tudo é mesmo tão banal...
natural...normal... igual!
Total, banal, fatal!
E o silêncio mostra a cara tão valente
E o silêncio nessa terra é estridente...
total! banal... comum... fugaz...
fatal... tão assim... tanto faz...
logo a Ana... logo a Rita ...
logo sara... bem na cara...
logo inflama, reza a filha...
berra e cala ...
logo aninha, ..logo paira,
logo gela... logo vela...
nada fala... na capela...
mais um ano...muda o santo... e pede ela...
primavera, logo sara...
logo a Rita, logo a Vanda...
logo a Rosa e a Marina...
logo ela... logo a quem?
Logo a Rosa, logo a Vera
logo cala, logo gela...
logo o que...Qual o que?...
Logo a Penha!

Trocando freneticamente os canais após um dia cansativo de trabalho, no noticiário sensacionalista, encontro um jornalista performático esbravando palavrões a um violento homem possessivo que espancou a mulher por ciúme (?!). Mais violência. E é claro que não é só física. O dia 25 é outro qualquer como tantos outros para aquele casal. Aqueles tantos. Como em uma noite que cuidei do meu pai no hospital e presenciei, com meus olhos calmos e assustados, a cena de mulher ensangüentada, marido covarde e policial. Todos no Ponto que grita Socorro, em busca de medicação, avaliação, alívio e justiça. Tudo de volta a mente.

Tento voltar para Galeano, que entre contos e versos imaginários, é também real, e repito, penetrante.

Tento voltar. Tento... Volto e encontro: “Para que o amor seja natural e limpo, como a água que bebemos, haverá de ser livre e compartilhado. (...) Sem uma nova moral, sem uma mudança radical na vida cotidiana, não haverá emancipação plena.”

Meu peito estufado. Respiração desce com suspiro longo e calmo.

Já está tarde. E os olhos ficam um pouco embaçados. Talvez seja cedo, ou tarde – dependendo da perspectiva - para fazer alguns raciocínios ainda que lógicos. Preciso dormir. O livro vai para a cabeceira mais uma vez. Amanhã, hoje, é 26. Noticiários, hospitais, poesia, ativismo, realidade. Tudo outra vez. Mas a força... se sente mais forte.

Raízes e Coração: um disco temático

2011-11-24T13:05:00.002-02:00

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As mãos que hoje estão livres, que soam inconfundivelmente o pampa, são as mesmas que há séculos foram retiradas de seus chãos em algum lugar de uma África, e que construíram, regados a suor e sangue as grandezas e a história que nunca lhes pertenceram. Histórias de dor e amor fazem parte do disco gravado ao vivo por Dudu Freda, contando cenas nascidas na África com desenrolar em Pelotas, nos tempos das Charqueadas e nos dias atuais

Delicadeza, elegância e atitude. Palavras que talvez consigam descrever parte da gravação do CD/DVD “Raízes e Coração” do trabalho solo de Dudu Freda. Não foi somente uma musicalidade carregada de influências afro, em uma temática própria da boa música – o que por si só, já é um grande avanço. E também não foi apenas uma boa formação de banda com a união no palco de diferentes músicos – todos com destaque na cena pelotense. Mas, acima de tudo, foram gritos que gemem contra um passado sangrento e escravizado, de uma história vergonhosa do Rio Grande do Sul. História por tantas vezes escondida, abafada, como se não refletisse na dor de muitos ainda nos dias de hoje. Os gritos em forma de cantos e batidas, não apenas gemiam, mas traziam conforto, através de contos de um amor que nasceu na África e atravessou o Oceano para inspirar uma nova história.

Na noite de 16 de novembro, no Bar João Gilberto, o músico e compositor Dudu Freda materializou um trabalho que colecionou durante anos, pesquisando a história dos pampas na perspectiva da cultura negra, buscando trazer a tona a chibata e o sangue, mas também tambores, beleza, amor, ritos, liberdades e forças.

De acordo com Freda, o disco temático não apenas retrata a cidade de Pelotas, mas faz menção ao País, com características do passado somadas a contemporaneidade. Partindo através da arte, o disco busca não esquecer de uma luta que ainda é viva, mas que pode, com misturas de realidade e imaginário, construir um novo momento para a cidade: “Fui o elo das energias que chegaram até mim sobre histórias do negro e do amor, apenas fui o instrumento”, disse o compositor.

Com participações especiais dos músicos Aluisio Rockemback (acordeon), Daniel Zanotelli (sax), Edu da Matta (gaita) e o rapper Zullu, Dudu Freda e sua banda presentearam os participantes com um disco que, sem dúvida, mostrará Pelotas de uma forma mais verdadeira e humana.

Beija-me em cada acorde

2011-11-22T11:16:00.004-02:00

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Beija-me com beijos de vinho
Beijos de água
De lírio
E suspiros
Que ouço
Teus beijos
E sinto sons
Nossos
De gana, medo e falta.

E não é a dor que me entristece...

2011-11-21T02:52:00.002-02:00

20 de novembro

2011-11-20T16:58:00.005-02:00

Dia da Consciência Negra

Que esse dia seja frutificado no decorrer de outros dias de conscientização de uma história marcada por um passado sangrento, mas guerreiro de toda e qualquer luta. Ainda nos dias de hoje.

Salve a negritude que é linda em sua essência, linda em sua beleza,
linda em sua força!

Seu Jorge recita "Negro Drama", dos Racionais e mais vídeos - UOL Celebridades

Encontrei minhas origens
Em velhos arquivos
Livros

Encontrei
Em malditos objetos
Troncos e grilhetas

Encontrei minhas origens
No leste
No mar em imundos tumbeiros

Encontrei
Em doces palavras
Cantos

Encontrei minhas origens
Na cor de minha pele
Nos lanhos de minha alma

Em mim
Em minha gente escura
Em meus heróis altivos

Encontrei
Encontrei-as, enfim
Me encontrei.

[Oliveira Silveira, o poeta que, em 1971, declarou o 20 de novembro, dia da morte de Zumbi dos Palmares, como o Dia da Consciência Negra]

Mais um Sarau

2011-11-19T13:03:00.006-02:00

Dessa vez, libertário!

Com realização do Teatro do Chapéu Azul, a noite contará com os autores Alvaro Barcellos, Aline Maciel, Ediane Oliveira, Marcelo Ferreira e Rogério Nascente. Na música, haverá apresentação da AntiOrquestra RZZZ. Já a Confraria do Xadrez reúne enxadristas para jogadas regadas a muita poesia e música.

O primeiro Sarau Libertário aconteceu durante a Edição de Lançamento do Festival de Inverno de Pelotas. O evento reúne literatura, música e xadrez e é aberto a participação de todos os interessados. A entrada é franca.

Forte como água

2011-11-18T12:39:00.001-02:00

São poços de petróleo
A luz negra dos teus olhos.

Lágrimas negras saem, caem, dói.

Mango

2011-11-16T10:50:00.001-02:00

Do olhar ausente, inefável

2011-11-11T03:27:00.002-02:00

vertem cachos em cachoeira
que se perdem em labirintos
de um caminho inevitável.

Mídia reforça o racismo no Brasil

2011-11-10T22:45:00.003-02:00

Dennis de Oliveira, membro do Núcleo de Pesquisas e Estudos Interdisciplinares sobre o Negro Brasileiro da USP, falou com a jornalista Marilú Cabañas da Rede Brasil Atual sobre o tratamento desigual entre brancos e negros na mídia brasileira e norte-americana.

Nosso sol

2011-11-09T11:11:00.004-02:00

há de ser nosso.

Foto: Quadrado

O que move...

2011-11-07T21:58:00.001-02:00

é o movimento.

Anybody hear my cry?

2011-11-06T04:05:00.002-02:00

Can anybody out there hear our cries?

Fernando Morais palestra hoje em Pelotas

2011-11-05T03:27:00.003-02:00

Com organização do IMA e da BPP, o autor do mais recente livro "Os últimos soldados da guerra fria" é o convidado para o Conversa sobre Livros

Autor de biografias e de obras do estilo livro-reportagem – A Ilha , Olga e Chatô, o Rei do Brasil, entre outras – que já venderam mais de dois milhões de exemplares , Fernando Morais é o convidado especial da edição do próximo dia cinco de novembro do CONVERSA SOBRE LIVROS.

No salão nobre da BPP, a partir das 18 horas, o autor participa de mesa redonda, conversa com o público e apresenta o recém lançado OS ÚLTIMOS SOLDADOS DA GUERRA FRIA ( Cia da Letras, 2011) , obra centrada na história dos agentes infiltrados por Cuba , na década de 90 , em organizações de extrema direita nos Estados Unidos. Entrada franca, como em todos eventos da Bibliotheca. A presença do autor no Conversa sobre Livros resulta de uma parceria da BPP com o IMA ( Instituto Mário Alves), com a colaboração dos parceiros institucionais IF-SUL , Unipampa e Sesc-RS.

OS ÚLTIMOS SOLDADOS DA GUERRA FRIA
No início da década de 1990, Cuba criou a Rede Vespa, um grupo de doze homens e duas mulheres que se infiltrou nos Estados Unidos e cujo objetivo era espionar alguns dos 47 grupos anticastristas sediados na Flórida. O motivo dessa operação temerária era colher informações com o intuito de evitar ataques terroristas ao território cubano. De fato, algumas dessas organizações ditas “humanitárias” se dedicavam a atividades como jogar pragas nas lavouras cubanas, interferir nas transmissões da torre de controle do aeroporto de Havana e, quando Cuba se voltou para o turismo, depois do colapso da União Soviética, sequestrar aviões que transportavam turistas, executar atentados a bomba em seus melhores hotéis e até disparar rajadas de metralhadoras contra navios de passageiros em suas águas territoriais e contra turistas estrangeiros em suas praias.

Em cinco anos, foram 127 ataques terroristas, sem contar as invasões constantes do espaço aéreo cubano para lançar panfletos que, entre outras coisas, proclamavam: “A colheita de cana-de-açúcar está para começar. A safra deste ano deve ser destruída. [...] Povo cubano: exortamos cada um de vocês a destruir as moendas das usinas de açúcar”. Em trinta ocasiões, Havana formalizou protestos contra Washington pela invasão de seu espaço aéreo por aviões vindos dos Estados Unidos - sem nenhum efeito. Enquanto isso, em entrevistas, líderes anticastristas na Flórida diziam explicitamente: “A opinião pública internacional precisa saber que é mais seguro fazer turismo na Bósnia-Herzegovina do que em Cuba”.

Os últimos soldados da Guerra Fria narra a incrível aventura dos espiões cubanos em território americano e revela os tentáculos de uma rede terrorista com sede na Flórida e ramificações na América Central, e que conta com o apoio tácito nos Estados Unidos de membros do Poder Legislativo e com certa complacência do Executivo e do Judiciário. Ao escrever uma história cheia de peripécias dignas dos melhores romances de espionagem, Fernando Morais mostra mais uma vez como se faz jornalismo de primeira qualidade, com rigor investigativo e sofisticados recursos literários. (Cia das Letras)

Entrevista do autor sobre o livro:

Chama e Fumo

2011-11-03T19:18:00.003-02:00

.
Amor – chama, e, depois, fumaça…
Medita no que vais fazer:
O fumo vem, a chama passa…

Gozo cruel, ventura escassa,
Dono do meu e do teu ser,
Amor – chama, e, depois, fumaça…

Tanto ele queima! e, por desgraça,
Queimado o que melhor houver,
O fumo vem, a chama passa…

Paixão puríssima ou devassa,
Triste ou feliz, pena ou prazer,
Amor – chama, e, depois, fumaça…

A cada par que a aurora enlaça,
Como é pungente o entardecer!
O fumo vem, a chama passa…

Antes, todo ele é gosto e graça.
Amor, fogueira linda a arder
Amor – chama, e, depois, fumaça…

Porquanto, mal se satisfaça,
(Como te poderei dizer?…)
O fumo vem, a chama passa…

A chama queima… O fumo embaça.
Tão triste que é! Mas… tem de ser…
Amor?… – chama, e, depois, fumaça:
O fumo vem, a chama passa.

[Manuel Bandeira]

Mais Educação completa 1 ano

2011-10-31T21:52:00.011-02:00

Nos encontramos duas vezes na semana. O dia todo. A cada encontro, a cada troca, volto com uma espécie de renovação interior. Não gosto do termo “trabalho”, ainda que essas oficinas de rádio na escola me exijam uma forte disponibilidade de tempo, elaboração e força. E mesmo sem os “auxílios da causa trabalhista” – (pudera! Até quando os profissionais da educação permanecerão tão desvalorizados?), vejo como reflexo de um ganho e como uma mudança de realidade na minha mente.

De fato, há tanta coisa para descobrir. Esse mundo paralelo não é dividido em dois mundos, senão dois, três, paradoxalmente a outros universos de realidade, tornando-se um inesgotável aprendizado. O bendito clichê “existe vida lá fora” se torna tão claro a cada história, descontentamento, angústia, surpresa, satisfação. Tenho aprendido em cada olhar. Seja triste, revoltado ou alegre. Parece que sempre me são verdadeiros, mesmo que alguns tenham descoberto a mentira há algum tempo.

Eu sempre gostei de cartas muito mais do que outras formas de expressão. Há muitos anos não recebia uma. Eles escrevem sempre. Papéis com palavras simples e desenhos- muitos desenhos coloridos - me retornam de novo a minha infância. Como pode ser tão significativa uma carta para uma criança? As meninas fazem envelopes, do mesmo jeito que eu costumava a fazer. Delicados, alguns meninos recortam formatos de flores em papel. Outros, não escrevem cartas. Muitos não gostam de escrever. Alguns sequer me escreveriam. Outros ainda não aprenderam a ler. Todos gostam de música. Jogam, brigam, brincam e outros cantam. Alguns nem sabem meu nome.

Sem distinção, todos escrevem com os atos, com perguntas inusitadas, com ações que surpreendem. E mesmo na tristeza e na realidade que espera em muitos, passam força.

O projeto visa contemplar escolas periféricas do País com altos índices de reprovação e violência, fazendo com que o aluno permaneça na escola no turno inverso de estudo com acompanhamento de oficinas que lhe auxiliem na autoestima, redução de danos e melhoramento escolar.

O momento de despedida é um pouco doloroso. Retorno no ano que vem. Foi uma escolha ultrapassar o tempo que deveria ficar e que contempla o período de 1 ano. Espero encontrar muitos dos mesmos. Mas tantos outros novos para entender que o plano deu certo e conseguiu ajudar alguns. Espero aprender mais. E continuar refletindo sobre esse estranho e espantoso mundo. Capaz de causar diferentes e diversas sensações ao mesmo tempo. Diante dos meus olhos.

Depois que eu me chamar Saudade

2011-10-30T04:35:00.005-02:00

Me dê as flores em vida
O carinho, a mão amiga,
Para aliviar meus ais.

Se Nelson Cavaquinho estivesse vivo, hoje (29) completaria 101 anos. E, quem sabe, continuaria a fazer sambas tristes. E sem fim.

Documentário de Leon Hirszman, feito em 1969.

O fim

2011-10-27T19:47:00.006-02:00

Por trás dessa pele melanina ilumina
Rastro infiltrante de dor se inclina
Agudo, de repente, se faz presente
Como rasgo de plano
Na mente
E aqui
E só eu sei o quanto dói
E destrói
A pele, o fogo, a palavra,
O toque
Que enfoque
Em tudo que ainda resta
Se resta, lentamente, e só
Que me faz não entender
A força que se tem
Daquilo que nunca se terá
Em mais ninguém.

Nas águas do Uruguai

2011-10-26T21:28:00.001-02:00

Imagens e edição: Rodrigo Elste

Playing For Change

2011-10-25T23:08:00.005-02:00

A música sem fronteira

Clássicas canções da música universal cantadas por músicos de rua de diferentes partes do mundo. Originalidade e força. O projeto Playing for Change: Songs around the world além de trazer uma interessante musicalidade, mostra o quanto o universo da arte é inesgotável em diversidade e potencial.

Idealizado pelo engenheiro de som Mark Johnson, a proposta surgiu após encontrar em uma estação de metrô em Nova Iorque, a cena de dois monges na rua cantando e tocando violão com cordas de nylon. De acordo com Johnson, a simplicidade e a beleza encontrada nos artistas de rua causam uma espécie de naturalidade e paixão pela música: “O distanciamento do palco e a liberdade com o sentimento, me causam emoção”, disse.

Passados dez anos após a cena vista na rua, Johnson teve a materialização do projeto de unir artistas de diferentes países, resultando num CD e no documentário Playing for change – Peace Through Music.

O projeto conta com inserções de conhecidos nomes da música, em meio às gravações com os artistas encontrados para o disco. São diversas gravações em diferentes cantos do mundo com um ponto em comum: a música. De negros, brancos, árabes e muçulmanos. Percussionistas brasileiros, africanos, pianistas americanos e violoncentistas europeus. Indígenas e asiáticos, interpretando a mesma canção, em um resultado revigorante.

Da terra ao fruto

2011-10-23T17:32:00.002-02:00

Do fruto ao galho.

Alguma coisa mudou, de novo, por aqui.

2011-10-22T01:04:00.012-02:00

É. Você entrou no mesmo blog. E mais alguma coisa mudou aqui. Mesmo que pouco. Mas mudou. Aliás, aqueles que freqüentam há mais de um ano este espaço não devem ter se espantado com mudanças. Eu, assim como em outras coisas da minha vida, gosto de renovar.

Isso acontece com as trilhas do programa de rádio que produzo, por exemplo. Em média, mudo após um ano, as músicas que me acompanham diariamente. E gosto. Elas fazem parte do ritmo ao longo do caminho.

Neste blog não é diferente. Há um tempo atrás, após renovar mais uma vez, tinha escrito sobre isso. E este post surge após alguns comentários que recebi de dúvidas frente ao nome e a estética da página. Eu explico.

Criei esse espaço faz alguns bons anos. O endereço do blog é difícil, eu sei. Confesso que se tivesse de começar do zero, começaria. Esses montes de ‘i’s e ‘s’ são vergonhosos atualmente pra mim, afinal soletrar DIIDISS.BLOGSPOT.COM é um tanto chato quando preciso passar o endereço.
- Quantos is?
- Depende. No início são dois. Mas depois tem mais um.
- E “s”?
- Dois no final.
- Soletra de novo. (!)

Mas tem um motivo essa complicação toda: na época eu pensei que estaria criando um login de entrada para o blog e não o nome do mesmo. Final das contas: quando fui ver, o problema já tinha surgido. Sem ambição alguma de permanecer com o blog, deixei por assim mesmo. Mas os anos se passaram. Comecei a usar o "endereço" já feito. E agora já nem penso em trocar.

O tal do diiamante
Taí um dos nomes que eu também acho engraçado. Foi o primeiro nome do blog. E também tem um motivo: no início do ensino médio, escrevi um monólogo para a disciplina de literatura, o qual foi publicado no livro “Os melhores trabalhos que recebi”, organizado pela professora Adriana Lopes. O livro tratava-se de uma compilação de trabalhos de alunos, escolhidos pela professora. E cada aluno possuía uma espécie de codinome, pseudônimo, nomeado por ela. Eu, com minha veia mais lírica e ingênua – na época, - recebi da Adriana a derivação de diiamante. O nome possui significados ambíguos e representativos na época. Mas hoje já não vejo associação com o blog ou comigo.

Sensitivus
Foi o nome de um grupo de estudos em literatura que também tive no ensino médio. Havia um professor de história muito ligado em latim, que sugeriu esse nome para o grupo, referido à palavra sensibilidade. Confesso que sinto esse nome mais semelhante até mesmo ao conteúdo do espaço – o qual, caros leitores, como vocês devem perceber - circula mais especificamente na atualidade, na área da música e da literatura. Mas alguma coisa me deixou um tanto desconfortável com a escolha do nome para o blog. Talvez por me remeter – mais uma vez – há alguns anos atrás, os quais não me representam na totalidade no que penso, no que escrevo e no que sou hoje. Por isso, resolvi mudar. De novo.

E fiquei por algum tempo sem nome [ ].

A estética Banksy
Descobri esse artista britânico há alguns anos. Bem antes de lançarem seu filme ou usarem suas imagens populares em estampas de camisetas ou perfis de facebook [naquela época, obviamente o facebook existia apenas com minoria da população brasileira e eu obviamente nem tinha minha conta na tal rede social].

Lembro da primeira imagem que vi de sua arte. Era uma criança querendo voar com alguns balões nas mãos. Achei singelo e forte aquele stencil. Procurei e descobri muita imagem boa, uma estética que me chama a atenção pela poesia e firmeza que retrata nas ruas. Pelo contraponto. Pela sutileza na mensagem que causa questionamento e reflexão. Adotei Banksy como umas das minhas referências na arte. Ele já esteve presente aqui em outro formato e agora retorna com uma outra imagem que eu gosto. Tenho colecionado, aos poucos, um material dele e de outros artistas que possuem semelhança na estética.

Atualidade com pétalas e lamas
Existem alguns projetos pessoais engavetados e armazenados dentro de mim. Projetados, vagarosamente. Mas repletos de anseios e vontades. E esse blog possui a característica de, além de outros conteúdos gerais e livres, apresentar algumas nuances desses nomes, desejos, expectativas e produções, com o passar do tempo.

Pétala e Lama há algum tempo tem feito parte de reflexões. Uma espécie de enxergar a humanidade meio carne, meio cadáver. Meio pureza, meio podridão. Meio luz, escuridão. Esse paradoxo presente. Um instinto humano, por si só.

Em breve, compartirei parte desse projeto que inicialmente busca retratar sentimentos e linhas humanas através da fotografia e da poesia. Por enquanto, fica o nome. Sem precisões de datas.

Não se espante se encontrar layout's diferentes. Nomes. Cores. A autora permanece a mesma. Com algumas modificações.

Sexta

2011-10-21T20:58:00.000-02:00

Para mim

2011-10-18T21:08:00.000-02:00

15.O em Pelotas

2011-10-17T19:58:00.004-02:00

qui m'empêche d'être libre

2011-10-16T16:18:00.002-02:00

.
[o silêncio]

Em alguns momentos as palavras fogem.
Cansaço, talvez.

E a música fala, por sons, palavras, sensações.

Estado de Espírito

2011-10-13T21:04:00.000-03:00

Encurvado, olhos presos no seu rio

2011-10-13T00:32:00.002-03:00

.
Quadro cultural do Programa de TV Nossa Luta, do Sindicato da Alimentação, produzido pelo Coletivo Rede.

Maria Conceição interpreta Cantiga Para um Pequeno Pescador
Letra de Martim César e Música de Alessandro Gonçalves & Sulimar Rass.

Apressado porque a tarde vai cair
Fisga um sonho na pergunta do anzol
Cada isca que ele tira
Veste um riso de alegria
Ao longe, no horizonte, feito brasa, morre o sol.

To keep the hope

2011-10-10T19:20:00.000-03:00

Come let's bring light
To the night of need.

CineClube 1968 tem exibição na rua

2011-10-09T12:45:00.004-03:00

.
Conheça o blog do Cineclube 1968

Conversa com Jarbas Lázare

2011-10-06T04:07:00.005-03:00

Um dos personagens do filme O Liberdade falou um pouco sobre o que mais gosta:

a música e a liberdade

Hoje (6) será lançado o filme O Liberdade, primeiro longa-metragem produzido pela Moviola. O filme foi selecionado pelo edital do ano passado do Procultura e será exibido no Guarany a partir das 20 h.

A programação do Navegando RádioCom recebeu nessa quarta-feira, Jarbas Lázare. Ele, participante do filme juntamente com outros nomes como Avendano Jr., Milton da Costa Alves, Vitor Ramil, Sonia Porto e outros, conversou sobre a representação do samba e do choro em Pelotas e sobre a significância que o bar Liberdade, há quase quatro décadas envolve na tradição da música com o público pelotense.

Só, azul

2011-10-05T01:06:00.003-03:00

Trago minha madrepérola

Abaixo do peito
Carregando, só,
lembranças e certezas.
Sem destino.
Sem cordão.

A maldição de pensar

2011-10-03T02:08:00.004-03:00

.
Leminski: afora exceções corajosas, o século XXI volta a ser, contra ele e sua luta, um século de poetas repetidores

Até a Semana de Arte Moderna de 1922, afirma Paulo Leminski, os poetas brasileiros eram sonâmbulos. Limitavam-se a seguir impulsos e agarrar inspirações, a repetir o já feito. Sem pensar no que faziam, "seguiam os automatismos da tradição herdada, das escolas, dos modismos". O ano de 1922, com Oswald de Andrade e Mário de Andrade no comando, veio acordá-los para o pensamento. Ou, como diz Leminski, para "a maldição de pensar".

Hoje, quase um século depois, são raros os poetas que não se declaram herdeiros do modernismo. Mas será que são mesmo? Uma nova edição de "Ensaios e Anseios Crípticos", coletânea de ensaios de Leminski lançados em dois volumes pela Criar Edições, em 1986 e 2001, que agora ressurge em volume único com o selo da Editora da Unicamp, nos dá uma chance, preciosa, de voltar às suas ideias sempre inquietantes. E, sobretudo, uma oportunidade para pensar o que delas fazem (como as "mastigam") os poetas brasileiros contemporâneos.

Com a Semana de 22, lembra Leminski, a poesia deixa de ser uma resposta e se transforma em uma pergunta. A pergunta é: "que é poesia?" Os poetas deixam de escrever ingenuamente. Deixam de repetir e de macaquear seus autores preferidos. Agarram a própria voz e se arriscam a dizer o que nunca ninguém disse. "Com eles, a linguagem só não basta. Eles têm uma meta. É preciso metalinguagem." A poesia passa a ser reflexão sobre poesia. Antes de escrever, os poetas estudam os próprios vícios. Tomam distância, meditam, medem. Pensam.

Nessa busca de um sentido, isto é, de uma direção, Vinicius de Moraes chegou à audição, João Cabral à visão, Drummond às próprias palavras. Cada um deles escolheu (inventou) seu caminho, negando-se a seguir por estradas já percorridas. Graças ao modernismo de 22, o século XX brasileiro nos deu magníficos poetas. Deu-nos uma grande poesia, talvez insuperável.

Infelizmente, e afora exceções corajosas - penso em Paulo Henriques Britto, em Rogério Luz, em Alberto Martins -, o século XXI volta a ser, contra Leminski e sua luta, um século de repetidores. Repetidores da dicção e das ideias modernistas, não importa - mas repetidores. Poetas bem-comportados, que ostentam suas leituras e seus diplomas, que se veem como intelectuais refinados - mas não pensam. Ou, se pensam, repetem o já pensado, só pensam com as ideias alheias. Adotam esses poetas de hoje, para continuar nas ideias de Leminski, uma "visão utilitária da poesia": a que confere títulos, prestígio, a que alimenta confrarias e elogios, a que cultua os clubes fechados e os bandos, mas não se coloca em risco. Por que não se arrisca? Porque não pensa ou, se pensa, pensa com a cabeça alheia.

Daí a importância de retomar os "Ensaios e Anseios Crípticos". Relê-los não para repetir e reverenciar, mas para meditar e romper. Romper, até mesmo, com o próprio Leminski e suas ideias. Seguir o que ele, artista sempre inquieto, ensinava: fazer arte é inquietar-se, é interrogar-se, é - de uma forma metafórica, mas igualmente sangrenta - "matar-se", para chegar a ser outro. O poeta é sempre um outro ou não é poeta.

Daí, talvez, a importância cada vez mais urgente do silêncio. Em um mundo de ruídos, de falatório, de talk-shows, de conversa interminável, de zoeira e atordoamento, nada melhor do que silenciar. Fazendo alguns ensaios em versos, como as atordoantes "Variações para Silêncio e Iluminação", escreve Leminski, em "O Silêncio de Pitágoras": - "os astros obedecem a uma matemática/ essa matemática é uma música/ não ouvimos a música das estrelas/ porque nossos ouvidos são impuros".

Ouvir o silêncio. Dar valor à escuta delicada do que desconhecemos. Do que não entendemos. Eis, para Leminski, a atitude do poeta. Admite, citando Pascal: "O silêncio desses espaços infinitos me apavora". Sim: escutar (pensar) dá medo. No entanto, sem a travessia do ilegível, sem a coragem de enfrentar o incompreensível, não se faz poesia. Repete-se a poesia alheia, mas fazer não se faz. Propõe Leminski que, antes de escrever, os poetas atravessem o ilegível para só então chegar ao legível. Isto é: a um novo legível e não às velhas cartilhas poéticas, modernistas ou não.

Foi por isso, por exemplo, que Paulo Leminski sempre se bateu contra a chamada "poesia de mimeógrafo", para ele uma "poesia fácil". Poemas curtos, flashes instantâneos, registros-relâmpagos, estalos líricos: isso pode valer para o desabafo pessoal, ou para lustrar o Eu, ou até mesmo como registro histórico, mas poesia, diz Leminski com coragem, não é. Poesia do Eu, ela aponta para tudo aquilo de que ele, esperto, se desvia. Escrever poesia é desviar-se de si. Só assim nos inventamos.

Em um artigo debochado como "O autor, essa ficção", depois de esboçar uma história do aparecimento da noção de Autor, Leminski - como um bom lutador de caratê - nos desloca os ossos, propondo algumas barbaridades bem saudáveis. Que foi Machado de Assis quem escreveu o "Escrivão Isaías Caminha", não Lima Barreto. Que Euclides da Cunha não escreveu uma só linha de "Os Sertões", livro de Coelho Neto. Que o "Macunaíma", de Mário de Andrade, falsamente atribuído a Guilherme de Almeida, na verdade é obra de Plínio Salgado. Piadas tolas? Muito longe disso. Embaralhando os autores, Leminski nos leva a pensar quanto a noção de autoria antecipa, aprisiona e delimita a visão que temos dos livros. "Eis mais um Raduan", dizemos. "Nas livrarias, a nova Adélia." E o nome (a grife) já nos aponta a maneira "correta" de ler.

Assim também fazem os herdeiros declarados do Modernismo de 22, que escrevem ajoelhados, trêmulos, com receio de se desviar da grande (embora recente) tradição. A poesia, diz Leminski, existe para comunicar o incomunicável. Ela não é, em definitivo, um instrumento de comunicação, mas, sim, um instrumento de contaminação. Cita a prece, o despacho, o Salat e o Za-Zen como quatro caminhos de acesso ao incompreensível. As religiões, é claro, nos sugerem muitos outros caminhos. Mostra Leminski: nenhum deles tão livre e tão libertário quanto o poema.

Pensar se torna, de fato, uma maldição. Algo que marca o pensador com um estigma. Algo que o separa dos demais e o expõe à fúria do maldizer. Pensar é singularizar, Leminski nos diz todo o tempo. Pensar não é aprender e repetir, mas desaprender e arriscar. Propõe Leminski que sigamos o lendário haicai que sentencia: "Não sigam as pegadas dos antigos, procurem o que eles procuraram".

[José Castello, no Valor Econômico]

Clutchy Hopkins

2011-10-01T02:13:00.006-03:00

Excêntrico e misterioso. O multi-instrumentista Clutchy Hopkins conquistou minhas veias quando conheci o seu trabalho, no ano passado. Com uma identidade difícil de ser biografada, Clutchy tem um, dois, três pseudônimos. Assina de diferentes maneiras em suas músicas e álbuns. Durante as gravações com outros músicos, recusava-se a contribuir com seu nome, preferindo usar um pseudônimo ou nome nenhum. Identidades diferentes, mas qualidade constante. Na maior parte de sua vida, viveu longe da civilização.

Quando era jovem, aos 20 anos, viajou para o Oriente e ficou sob a tutela de monges Rinzai Zen no Japão, investigando o silêncio e os ritmos do silêncio na música. Estudou na Índia, para dominar e articular os movimentos do corpo e sua relação com o som. E as influências também visitam a percussão e a bateria que são fascinações do músico: Ele foi para Nigéria estudar com o percussionista Oba-lu-Funke. Durante sua estada lá, tornou-se militante político e participou de movimentos para lutar contra o governo opressor e as políticas do Apartheid. Quando retornou aos Estados Unidos, Clutchy usou suas técnicas de gravação para produzir sua própria música e criar seus próprios instrumentos.

Suas gravações vão do início dos anos 70 aos dias atuais, abrangendo um variado espectro de estilos musicais.

Canção

2011-09-29T00:11:00.002-03:00

O peso do mundo

é o amor.

Sob o fardo

da solidão,

sob o fardo

da insatisfação

o peso

o peso que carregamos

é o amor.

Quem poderia negá-lo?

Em sonhos

nos toca

o corpo,

em pensamentos

constrói

um milagre,

na imaginação

aflige-se

até tornar-se

humano –

sai para fora do coração

ardendo de pureza –

pois o fardo da vida

é o amor,

mas nós carregamos o peso

cansados

e assim temos que descansar

nos braços do amor

finalmente

temos que descansar nos braços

do amor

Nenhum descanso

sem amor,

nenhum sono

sem sonhos

de amor –

quer esteja eu louco ou frio,

obcecado por anjos

ou por máquinas,

o último desejo

é o amor

– não pode ser amargo

não pode ser negado

não pode ser comido

quando negado:

o peso é demasiado

– deve dar-se

sem nada de volta

assim como o pensamento

é dado

na solidão

em toda a excelência

do seu excesso.

Os corpos quentes

brilham juntos

na escuridão,

a mão se move

para o centro

da carne,

a pele treme

na felicidade

e a alma sobe

feliz até o olho –

sim, sim

é isso que

eu queria,

eu sempre quis,

eu sempre quis

voltar

ao corpo

em que nasci.

Uivo - Allen Ginsberg - Pág. 63

Cinema e Música: A encruzilhada – Crossroads

2011-09-27T00:04:00.003-03:00

Blues e mais blues numa noite azul
Numa tarde blues
Triste
Cada vez mais blues
Pus no blues

Tudo o que supus
Páro por aqui
Senão vai vazar pus deste meu blues.

Dirigido em 1986 por Walter Hill, Crossroads possui uma brilhante trilha sonora produzida e interpretada pelo guitarrista Ry Cooder. Revigorante para quem é apaixonado por música.

Castras

2011-09-26T13:23:00.001-03:00

.
beijo, medo, ingratidão, peso, flor
fuga, elo, eros, agressão, minha dor
força, pele, plano, silêncio
a tua marca é um incêndio

despedida, enlaço, frenético, cordão
azul, saudade, o verbo e o chão

calma, pisa, rediz, amassa o passado
meu coração, um órgão despedaçado

não vens, não dizes, não és
não julgas, não fazes, não morres,
em ti um poço de mares
de tudo, do mais e mais nada de mim

tão tua que me deixei
tão o resto todo e além
tão nada, tão verbo sem sentido
tão sentido aqui dentro
tão jorrado em meu peito
tão laço sem síncope
tão beijo sem boca

tão boca sem palavra.

Flores de plástico e frutas de cera nas mãos

2011-09-25T17:18:00.001-03:00

.
Furo no bolso e, no pulso, um relógio falsie
Dente careado, mas hálito de hortelã
Viva o pancake que faz de duas faces maçãs
Tão arrumado
Sepulcro caiado
Esperando um tonto pra te ver.

Quem é você?

Corpo de água

2011-09-22T20:18:00.004-03:00

[Foto: Carlos Alves]

Vens do extremo entre oceanos

Próximos a desertos sem ti.
Praga entre as espécies és considerada
Mas tens mirra em tuas pétalas
Rastros castos de um sul distante e negro
E cheiro verde da mata
Que encontra a primavera.

Espécie humana e invasora te descrevem
E és tão simples quanto tuas cores
Tão leve quanto tua insipidez
Tão vazia de deserto
Quanto vazio é o deserto

És água como o oceano.

Muxima

2011-09-19T23:32:00.001-03:00

.
Na lingua africana kimbundu, Muxima significa Coração.

B.B. King: 86 anos

2011-09-17T19:35:00.005-03:00

Aniversariante do dia (16) e merecedor de muitos parabéns pela boa música que sempre fez.

Thanks B.B.!

Canto de baixo

2011-09-14T02:45:00.007-03:00

Em cada galho perdido nesse chão
Junto teus pedaços
Como encontros caídos de árvore
Que outrora assistiram pássaros

E hoje sentem cheiros de um mundo
Vazio desmoronado
Gritando canções tristes que cortam
E sangram medo encarcerado

E o movimento cinza do cair da noite
Lança o olhar queixoso e oprimido
Que passa por essas folhas secas
Que seguro e quebro uma a uma
Despedaçadas como tempestade em ninho

E sinto frio.

E por cada pedra que esbarro
Pequena, leve ou não
Cato o som do que não vivi
E atiro pra longe do chão.

Mas pedras não são pássaros.

E cada passo que dou
Embalsa aquilo que gelou
E lança de novo tua sede
E me traz de novo tua força
Como cura da minha ferida aberta
Como pós de areia
Que entrelaçam o acorde de um violão

E me entregam de novo a mim
E se perdem de novo em mim
E me lançam de novo por fim

Musicando o poema que não sai
Exprimindo o dia que não vem
Consumindo na alma o que não foi dito
Aclamando no peito o que não foi feito

Por sentir saudade.

Amor em flor

2011-09-09T23:26:00.010-03:00

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Me Pétala com calma
Me Girassol
E mira minha Íris
Com palavras que gemem.

Sente-me Gloriosa pelo simples
Toca-me tua Gravata de alma
Que te gravo como Jacinto
Teus beijos
Amarilis ainda mais
Quando beijam-me de repente

E sem medo – contra o tempo
Em sons e imagens de um chão Rosa
Com minha boca florescendo na tua
Sensível como Alpinea Vermelha
Numa tarde Blue.

E distante do deserto da Boca de Leão
Próximo aos belos Copos de Leite africanos
Como Cravo no pensamento tua pele
Em forma de Estatícia com aroma
De lavanda do mar

No tropicalismo de uma Estrelícia
Que me arrebata quente a ti
E me derrete em Frésia
Como um dia de frenesi
Do nosso encontro
Que arde.

Mas trago Gardênia como gratidão
Rego Lírio nos olhos que sentem vento
E te faço provocações Narciso
Me enlaçando suavemente como Tango
Simples como Tulipas de lembranças
Que me levam de volta ao campo.

Noite inteira no antigo Cine Capitólio: 4 anos fechado

2011-09-09T02:16:00.007-03:00

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Na noite de sábado, o antigo Cine Capitólio servirá para o que sempre deveria existir:
exibir cinema

Os estudantes do PET do Centro de Artes da UFPEL, em parceria com professores e alunos dos cursos de Cinema, estão organizando uma sessão de cinema no mezanino do Cine Capitólio em Pelotas. Convertido em estacionamento, o antigo cinema conserva em seu andar superior uma sala de projeção que está sendo revitalizada pelo grupo especialmente para a exibição.

O Noitão de cinema é um projeto de extensão em formato de evento. O objetivo principal é a preservação da memória dos cinemas de calçada da cidade de Pelotas. A programação consistirá na exibição de três filmes durante a noite do sábado, dia 10 de setembro. A ideia, além da revitalização do espaço, é mostrar filmes que não entram ou têm pouco espaço nas janelas do circuito tradicional. A sessão é aberta à comunidade mediante inscrição que se esgotou no primeiro dia de venda.

Como surgiu a ideia:

No mês de agosto, um grupo formado por estudantes, técnico-administrativos e professores da UFPEL e outros colaboradores iniciou o trabalho de revitalização da sala que conta com o apoio dos atuais proprietários do prédio. Foi realizada a limpeza das poltronas e dos corredores, assim como a organização do foyer. Até a exibição, com o apoio da UFPEL, serão obtidos os sistemas de som e de projeção para a exibição dos filmes, assim como a dinâmica do foyer, que irá contar com um quiosque para a venda de café e salgados. Além disso, os espectadores que ficarem até o final da exibição receberão um mini café da manhã.

O formato do evento tem inspiração no Noitão Belas Artes, promovido pelo antigo Cine Belas Artes da cidade de São Paulo, que fechou as portas em meados de março deste ano. Até seu fechamento o cinema promovia noites de exibição aos cinéfilos organizadas mensalmente. A sessão promovida pelos professores e estudantes da UFPEL será a primeira desde o fechamento do Cine Capitólio ocorrido em 2007.

Xavante: um século de independência

2011-09-07T20:26:00.005-03:00

Clube forja a própria história na base do grito

(...) Um clube bem brasileiro que segue lutando, gritando, e que chega aos 100 anos reconhecendo no próprio hino a igualdade e a pluralidade do povo que lhe segue, cantando ‘as tuas cores são nosso sangue, nossa raça’. Brasil, nós este ano já vencemos, somos centenários. Salve o Brasil! [Site oficial]

[Xavantes na fila para o Bra-Pel, domingo passado]

O esplendor da manhã não se abre com faca

2011-09-06T22:10:00.008-03:00

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O olhar singelo e inevitavelmente profundo de Manoel de Barros,
o poeta que inventa com a verdade

[Prezo insetos mais que aviões. Prezo a velocidade das tartarugas mais que a dos mísseis. Tenho em mim esse atraso de nascença. Eu fui aparelhado para gostar de passarinhos. Tenho abundância de ser feliz por isso. Meu quintal é maior do que o mundo.]

Só Dez Por Cento é Mentira traça a (des)biografia da imaginação real do poeta Manoel de Barros. Com riqueza e simplicidade na fotografia, a produção cinematográfica é sensível e profunda no olhar com jogo das palavras. Com os ‘insentidos’, o real e o vão, mostra Manoel na sua humanização das coisas. Na desconstrução do que é humano. No alto azul que desenha brinquedos. No horizonte que vem do chão.

Procurando resignificar as “desimportâncias” biográficas e a personalidade “escalena” de Manoel de Barros, o diretor Pedro Cezar, responsável pelo roteiro e pela narração, pontua o filme com momentos de breves testemunhos ao fundo. Narrado na maior parte das vezes em tom pessoal o filme busca, sobretudo, “uma voz que aproxime-se da simplicidade e da afetividade do personagem.

A produção ganhou diversos prêmios em festivais do Brasil e carrega consigo a poesia instalada, expressa, entoada, fixa e pertubantemente mergulhada na vida do poeta.

As coisas não querem mais ser vistas por pessoas razoáveis
Elas desejam ser olhadas de azul.

Pai, meu pai.

2011-09-03T01:41:00.008-03:00

Pai, é sempre difícil te escrever. Uma carga de sentimento forte e aconchegante me invade.

Quando começo a pensar na tua vida e minha história que é tão selada em ti - tão fruto do teu caminho, me sinto como aquela menina de sempre. Tua guria que com o passar do tempo tem aprendido a usar as asas que em mim cuidaste. E cuidas. E elas voam, pai. Estão voando. Obrigada por dar liberdade a elas.

Parece que foi ontem que comemoramos mais um ano de vida teu. Hoje, para a nossa alegria, estamos de novo ao teu lado nesse 3 de setembro. Eu espero que venham tantos outros dias e anos ao teu ladinho. Independente de espaço físico. Me importa que a presença esteja sempre dentro de mim. Que eu esteja em ti.

E que cada suspirar desses próximos dias, eu possa, ainda mais, respirar com a mesma motivação que tens para viver.

Tu és minha inspiração. Obrigada por me ensinar tanto.

Obrigada por me amar, pai. Obrigada...

Feliz aniversário.

A Casa em Pequenos Cubos

2011-08-30T02:47:00.003-03:00

A animação japonesa com o título em francês: La maison en petits cubes é um curta-metragem de apenas 12 minutos, mas com uma profundidade intensa. Com direção de Kunio Kato, a produção reflete sobre lembranças e vivências do ser humano.

Sintonia sonora e poesia na estética. La Maison en petits cubes foi vencedor do Oscar de melhor curta-metragem de 2008 e vale a pena ser visto.

O céu da tua boca chorando em tempestade

2011-08-28T01:20:00.002-03:00

Venha ver, venha ver

O sopro dos cantos invadir a cidade

Venha ver, venha ver

As crianças correrem na rua, livres, a vontade.

Nós ocuparemos a praça da paz.

2011-08-26T22:29:00.004-03:00

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Uma baita música
com um baita arranjo
com uma baita artista...
e ainda homenageando um outro baita artista!

Um baita final de semana a todos
com muita música... sempre.

Esgotados
Os poderes da ciência
Esgotada
Toda a nossa paciência
Eis que esta cidade
É um esgoto só...

Rádios comunitárias se mobilizam em PoA

2011-08-26T12:29:00.004-03:00

[A RádioCom esteve presente]

Representantes de rádios comunitárias do Estado protestaram em Porto Alegre nesta quarta-feira, dia 24 de agosto. Pela manhã, se dirigiram até a Agencia Nacional de Telecomunicações (Anatel) para cobrar o fim da perseguição às emissoras por parte do órgão. Às 14h, ocorreu o Seminário no Plenarinho da Assembleia Legislativa e às 17h representantes do movimento se reuniram com o governador Tarso Genro e com a secretária de Comunicação e Inclusão Digital, Vera Spolidoro.

Os protestos marcam o início da reconstrução da Lei 9.612, de 1998. De acordo com a Abraço, é preciso melhorar a lei para garantir a manutenção do serviço de radiodifusão comunitária no país. O objetivo é reunir um milhão de assinaturas até 18 de outubro de 2011.

O que as rádios comunitárias reivindicam:

- Financiamento público para as emissoras: o Governo Estadual assumiu o compromisso de repassar 20% do bolo publicitário para a mídia alternativa, onde estão incluídas as rádios comunitárias. Ao invés disso, as rádios comunitárias reivindicam o financiamento público, pois integram o setor público de comunicação e precisam de apoio para manter suas estruturas;

- Projetos de capacitação: o artigo 20 da Lei 9.612 diz que o poder público deve “organizar cursos de treinamento, destinados aos interessados na operação de emissoras comunitárias, visando o seu aprimoramento e a melhoria na execução do serviço”. A Abraço apresentou um projeto ao Governo do Estado. Reivindica a sua implantação.

- Choque de sinal, fim da indústria de multas e digitalização do rádio: emissoras dentro da lei têm problemas de transmissão. O caso mais sério é o choque entre o sinal de emissoras situadas em municípios vizinhos. As emissoras querem o aumento de potência e a liberdade para a troca de freqüência. Mesmo com projetos técnicos justificando a necessidade de troca e frequencia, o Ministério das Comunicações tem negado o ajuste para que as emissoras possam ser ouvidas. Essa confusão gera multas pesadas sobre emissoras que modificam a frequência para serem ouvidas. Sobre a digitalização do rádio, as rádios comunitárias reivindicam o desenvolvimento de um sistema brasileiro, evitando o pagamento de royalties (valor anual).

Feche quando não mais puder receber esse sol quente

2011-08-25T00:19:00.002-03:00

Que bate do outro lado
E arde aqui dentro.

Saudade

2011-08-23T14:29:00.003-03:00

de nós.

[Eu, Giovani e Eder - Julho de 1988]

Liderança feminina na "Marcha da Reforma Agrária do Século XXI"

2011-08-23T02:43:00.005-03:00

Uma das principais lideranças nacionais pela reforma agrária é uma mulher, filha de cortadores de cana do interior de Pernambuco, que entrou para a luta pela transformação da estrutura agrária brasileira aos 18 anos, depois de haver participado de uma ação de ocupação de uma fazenda, em 1996. Hoje ela é da coordenação nacional do Movimento de Libertação dos Sem Terra (MLST) – o segundo maior movimento social pela reforma agrária no Brasil – faz pós-graduação em Soberania, Segurança Alimentar e Agroecologia no semi-árido pernambucano e dirige a mais importante atividade da história do Movimento – A Marcha da Reforma Agrária do Século XXI.

Vânia Araújo se preocupa em dar pelo menos um breve retoque na maquiagem antes de tirar as fotos para a entrevista. Ajeita o cabelo, vai até o espelho, passa um batonzinho. Mas quando se trata de dar opinião suas respostas são diretas e contundentes. “A reforma agrária no Brasil ainda é vista como uma política de compensação, e não como um projeto de desenvolvimento”.

Para a representante do MLST essa é a reconfiguração do debate sobre a reforma agrária que se faz necessário para garantir um projeto estruturador de desenvolvimento para o país. E isso será alcançado quando a reforma agrária for finalmente entendida como um processo de inclusão social, com distribuição de terra e produção de alimentos.

UMA MARCHA DE 200 KM –

Assim como outros movimentos sociais, o entendimento do MLST é de que a reforma agrária não é tarefa só de um setor da sociedade, mas do conjunto dos atores sociais, do campo e da cidade.

É por isso que foi proposta a realização da “Marcha da Reforma Agrária do Século XXI”, como um importante meio de recolocar a questão da reforma agrária na agenda política nacional. “A Marcha vai chamar a atenção para a necessidade de dar mais peso ao Eixo da Inclusão Produtiva, o menos desenvolvido dos três pontos do Programa de Combate a Miséria do governo Dilma. Queremos mobilizar tanto os setores ligados a questão da terra, bem como parlamentares, prefeitos e governadores e sociedade civil em geral com o objetivo de discutir o papel da reforma agrária na superação da pobreza no país”, explica Vânia.

Serão milhares de militantes e simpatizantes da reforma agrária, em diferentes delegações de vários movimentos sociais, que irão participar de todo o percurso, mais de 200 km de Goiânia a Brasília, passando por mais de dez cidades durante 15 dias, iniciando no dia 21 de agosto.

O lema da Marcha é “Aperte a mão de quem o alimenta”, porque, como explica a militante, já esta comprovado pela própria ONU que a agricultura familiar e assentamento de reforma agrária são responsáveis pela produção de 70% da produção de alimentos básicos da mesa do brasileiro e 74% da mão de obra do campo.
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Texto: Aleksander Aguilar

- Leia o texto na íntegra AQUI.

- Saiba sobre a Marcha da Reforma Agrária do Século XXI, AQUI.

Buquês são flores mortas

2011-08-22T01:59:00.001-03:00

... num lindo arranjo.

Um labirinto místico
Onde os grafites gritam
Não dá pra descrever
Numa linda frase
De um postal tão doce
Cuidado com doce.

Encontro duas nuvens em cada escombro

Em cada esquina
Me dê um gole de vida.

Conheça o último trabalho do Criolo AQUI.

Marcha da Reforma Agrária do Século XXI: Aperte a mão de quem o alimenta!

2011-08-19T08:34:00.005-03:00

De todas as pessoas que lutam para acabar com a fome e a miséria no Brasil

A Marcha da Reforma Agrária do Século XXI é um amplo projeto de articulação social promovido pelo MLST e estabelecido através de uma caminhada de mais de 200 km de Goiânia até Brasília em parceria com as entidades de luta pela terra e a favor da reforma agrária. A idéia é recolocar a questão da reforma agrária de volta a agenda política nacional, para a sociedade e para o governo federal. A base teórica é o projeto político de reforma agrária do MLST intitulado: “Reforma Agrária do Século XXI no Combate á Pobreza”.

É a Marcha da confraternização dos que trabalham no campo e na cidade pela democratização da terra, para produzir alimentos saudáveis livres de agrotóxicos, pela soberania alimentar, para avançar na transformação social do país.

Satisfação em perceber a movimentação desse importante acontecimento no nosso País. Saudações ao companheiro Aleksander Aguilar que, juntamente com outros colaboradores, tem caminhado para que essa marcha possa dar frutos de mudanças no contexto social e político do Brasil.

Entrevista na RádioCom [Programa Contraponto] no dia 18/08 sobre a Marcha:

Saída: 21 de Agosto de 2011

250 km de caminhada desde a cidade de Goiânia rumo à Brasília

Chegada: 7 de setembro

SAIBA MAIS:
Twitter: @marchamlst21
Facebook: /marcha.mlst
www.marchaseculo21.blogspot.com

Agosto Negro: Memória e Luta

2011-08-17T19:33:00.003-03:00

" eu bato contra o muro, duro

esfolo minhas mãos no muro
tento longe o salto e pulo
dou nas paredes do muro, duro
não desisto de forçá-lo
hei de encontrar um furo
por onde ultrapassá-lo. "
[Oliveira Silveira]

Cativeiro já acabou? no sentido do trabalho escravo sim, mas no universo de injustiças e desigualdades restituídas e reconstituídas no mundo da modernidade capitalista, não. Nesse sentido e por outros motivos e fatos, a dominação e a estúpida opressão não acabaram.

Pelotas sedia desde o dia 14 até o 31 deste mês, uma extensa programação de debates, ciclos e atividades culturais que debatem e buscam trazer transformação social a partir da reflexão, consciência e novas políticas públicas sobre o tema do movimento negro.

Programação:

18/08 qui. Instituto de Ciências Humanas (Alberto Rosa, 154) Sala 352 - FAE

17:30 h. Ciclo de Conversas: “A questão Quilombola”

19/08 sex. Instituto de Ciências Humanas (Alberto Rosa, 154) Sala 352 - FAE

17:30 h. Ciclo de Conversas: “Cotas e ações afirmativas”

14h. Oficina de Confecção de Tambores (no Ateliê de Arte, IAD)

20/08 sab. Casa 171 (15 de novembro, 171)

14h. Oficina de confecção de Berimbau

Roda de Capoeira

Roda de Samba

Exibição de filme e debate sobre samba.

21/08 dom. Radio Com 104.5 fm (ou via internet http://radiocom.org.br/)

21h. Programa Subversão

22/08 seg. Clube Cultural Chove Não Molha (R. Benjamin Constant, 2118)

16h. Oficina de dança afro

Instituto de Ciências Humanas (Alberto Rosa, 154)

17h Cine Debate: "Mooladée" (de Ousmane Sembene, Senegal, 2004.)

Exposição do Coletivo de Artistas Negros (Hall do ICH)

23/08 ter. Instituto de Ciências Humanas (Alberto Rosa, 154)

17h. Cine Debate: “Panteras Negras” (de Mario Van Peebles, EUA, 1995.)

25/08 qui. Instituto de Ciências Humanas (Alberto Rosa, 154)

17h. Cine Debate: “Good Hair” ( de Chris Rock, EUA, 2009.)

26/08 sex. Radio Com 104.5 fm (ou via internet http://radiocom.org.br/)

14:30. Programa Som do Tempo

Conde de Porto Alegre esq. Alberto Rosa (ao lado do Instituto de Artes e Design)

18:30. Cinema na Rua

Clube Cultural Chove Não Molha (R. Benjamin Constant, 2118)

23h. Festa

27/08 sab. Casa 171 (15 de novembro, 171)

13h Oficina de cozinha Baiana

18h Ciclos de Cine 171: “Todo poder ao povo”

28/08 dom. Radio Com 104.5 fm (ou via internet http://radiocom.org.br/)

21h. Programa Subversão

29/08 seg. Casa 171 (15 de novembro, 171)

18h. Oficina de serigrafia

30/08 ter. Casa 171 (15 de novembro, 171)

15h. Oficina de Stencil e Faixas

31/08 qua. Muro da UFPEL - Campus Anglo (Rua Gomes Carneiro, 1)

Apartheid nunca mais!

Apartir das 14h. Feira de troca, oficinas, percussão e protesto.

A thousand flowers could bloom.

2011-08-17T01:06:00.000-03:00

Cineclube 1968

2011-08-12T22:32:00.004-03:00

A primeira exibição traz o documentário "Loki - Arnaldo Baptista", produzido por Paulo Henrique Fontenelle. Uma cinebiografia do músico Arnaldo Baptista, ex-integrante dos Mutantes, contada através de um quadro traçado pelo próprio artista. A pintura é intercalada com imagens históricas que remetem aos principais momentos de sua trajetória artística, que fizeram dele um dos grandes nomes do rock brasileiro.

Saiba mais sobre o Cineclube 1968 AQUI.

Hoje: Bebeto Alves - regionalismo, origens e universalidade

2011-08-11T13:15:00.007-03:00

Luiz Carlos Maciel, o guru da contracultura brasileira com a página Underground no Pasquim, disse em meados dos anos 70 que a geração daquela década estava desperdiçando as conquistas dos anos 60. Sim, os anos 60 foram os mais transformadores anos da história contemporânea ocidental. Women’s lib, marcha dos direitos civis nos EUA, a pílula, Panteras Negras, Che Guevara, Maio de 68, Berkley, Marcuse, nouvelle-vague francesa, Tropicalismo, Zé Celso & Teatro Oficina, Hélio Oiticica, Sartre, Dylan, Beatles, Stones, Woodstock, Easy Rider, o próprio Pasquim, resistência armada com o MR8 seqüestrando o embaixador americano no Brasil – tudo isto (e muito mais) dá uma idéia da grande ebulição política, social e cultural que vivia o mundo. E o Brasil, claro. Na verdade, os 60 gestavam a resistência e a explosão comportamental que viriam com os anos 70.

Em Porto Alegre um dos intensos palcos desse fenômeno era a Arquitetura da UFRGS, que já tinha revelado, com seus festivais , Bixo da Seda e Carlinhos Hartlieb, entre muitos outros. E foi lá, nos primeiros anos 70 que foi encontrar o grupo Utopia, formado por Bebeto Alves, Ronald Frota e Ricardo Frota.

[Trecho de Emílio Chagas em “A utopia setentista”.]

Essência regionalista. E misturas que convergem da música universal.
Bebeto Alves se apresenta hoje a noite em Pelotas com seu último trabalho: Bebeto Alves em 3D.

Ele esteve presente no Programa Navegando RádioCom no dia 10/08.

Confira a entrevista:

Para amanhecer de novo

2011-08-10T10:11:00.001-03:00

Liam Bailey - It's not the Same

Só ar

2011-08-08T22:37:00.003-03:00

Nos acostumamos a caminhar juntos. Era manhã de inverno. E queríamos um pouco de areia e ar. Senti que gostávamos de fortaleza a maior parte do tempo. E que não importava se o vento nos empurrasse com fúria: desejávamos sentir o chão da nossa terra que nos abria margem a águas.

- Nossas águas são escuras.

- Como tua pele de pétala negra e pura.

Ele derramava melodia quando me olhava. Fundo. Eu me sentia como nota de uma canção que espera o tom. E nos entontecíamos à beira de um horizonte cinza que desejava cores serenas e macias – tal como a pele.

- Vês, não me sinto tão só – suspirei.

- Um dia não estaremos juntos. Te sentirei.

Era mistura de caminho e intrepidez. Calma e evasão. Ternura e lama. Que restitui inrazão entorpecida e instinta. Tive a sensação de que talvez não mais caminharíamos juntos próximos às águas. Mas que o vento nos levaria a algum lugar. E que o tom se transformaria em uma canção de despedida. Que eu ainda ouço.

Poesia dentro e fora do ônibus

2011-08-08T15:15:00.007-03:00

Dentro do Circuito Mambembe – projeto de circulação de arte da Edição de Lançamento do Festival de Inverno estão em exposição obras literárias em diferentes pontos de espera e dentro de transportes coletivos em Pelotas.

Participam com parte de seus trabalhos: Ediane Oliveira, Manoel Magalhães, Valder Valeirão, Daniel Moreira e Gil Fernandes.

Frio e Festival

2011-08-05T02:18:00.005-03:00

De 5 a 10 de agosto: Edição de Lançamento Festival de Inverno de Pelotas.

Teaser I

Teaser II

Cultura e Comunicação

2011-08-04T15:25:00.004-03:00

Uma conversa com alguns representantes do jornalismo cultural da cidade

A importância da comunicação para a cultura e a valorização da cultura para a comunicação. O passado e o presente dos caminhos do jornalismo cultural pelotense como aliado às produções artísticas serão temas da conversa com alguns representantes da comunicação cultural em Pelotas. A programação faz parte das atividades da edição de lançamento do Festival de Inverno.

Com a participação do professor do curso de Comunicação Social Jairo Sanguiné, dos jornalistas Carlos Cogoy e Ediane Oliveira, do editor do portal Ecult (www.ecult.com.br) Deco Rodrigues e da produtora do Manhã Cultural da RádioCom 104.5 fm Ana Isabel Correa, a mesa de debates será uma livre conversa sobre o tema buscando a participação do público.

Procurando trazer um panorama da atual realidade da comunicação cultural em Pelotas, a conversa pretende, com as sugestões de artistas, comunicadores e interessados no assunto, fortalecer a aliança entre o movimento da comunicação social com a cultura local.

Com entrada gratuita, o encontro será no Auditório do Senac, no dia 09 de agosto, a partir das 16 horas.

Agosto negro: um novo grito de liberdade!

2011-08-01T20:07:00.005-03:00

O movimento negro de Pelotas e algumas de suas vertentes culturais e sociais convida a sociedade pelotense para audiência pública no próximo dia 03.

Denominada Agosto negro - um novo grito de liberdade, a audiência tem como pauta principal a luta contra todo e qualquer tipo de discriminação.

Convidados: gabinete do vice-prefeito, Secretaria de Cultura, Secretaria de Igualdade Social, Secretaria de Educação e todos aqueles que entendem a importância da discussão dos direitos humanos.

Festival de Inverno de Pelotas

2011-08-01T01:28:00.004-03:00

União multiartística que acontecerá em 2012 tem sua edição de lançamento em agosto deste ano

Com o propósito de apresentar o Festival de Inverno de Pelotas ao público, haverá a Edição de Lançamento entre 05 e 10 de agosto. Tendo como referência Festivais de Inverno como os de Cantareira (SP), Bonito (MS), Ouro Preto e Mariana (MG), Garanhuns (PE) e Teresópolis (RJ), o Festival que agora começa a existir em Pelotas, busca focar na descentralização da diversidade cultural local, além de também dialogar com setores sociais.

De acordo com a organização, “o lançamento pretende avaliar as potencialidades da proposta, servindo para a aproximação de artistas, ativistas culturais, instituições públicas e investidores interessados em viabilizar a realização do evento no próximo ano e nos seguintes”.

Com uma extensa programação, serão usados espaços públicos e privados como palco de atividades nas áreas artísticas como: música, artes visuais, literatura, cinema e artes cênicas. Atividades sociais também estão previstas, como oficinas destinadas a estudantes e profissionais das áreas, bem como a grupos de baixa renda que tenham ações artístico-culturais como foco de sua atuação.

Sem rima, sem rumo

2011-07-30T20:45:00.003-03:00

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O relógio no meio da sala
Confundidamente acelerado
Invisivelmente andando
Tudo em mesmo tom.
E o telefone não toca
Não há esperança alguma aqui.

A porta entreaberta em desconfiança
Não entra sol, nem poeira
E o verbo sentido como corte de navalha
Não há o que não doer.

Hoje o vento avisou sua partida
Gelou como oposto da brasa furiosa
Declarou não saber de nada.

Talvez ele tenha desistido
De continuar
apenas
s o p r a n d o.

O pão e o lixo

2011-07-29T11:45:00.000-03:00

O lixo e o pão.

Nada

2011-07-28T02:00:00.002-03:00

.
O tempo de espera
O tempo que voa
O tempo que termina
O tempo que amaldiçoa.

A raiz da neblina
sem pássaros azuis
O tempo não perdoa.

O chão que relembra passos
(acelerados)
Páro. Recomeço.
O tempo não tem preço.

O calor do abraço
O caos pairando no espaço
O tempo do compasso.

O sangue é a carne líquida - são um
O tempo calado apenas
Na espera de tempo algum.

My heart is drenched in wine

2011-07-26T21:58:00.003-03:00

.
But you'll be on my mind
forever.

Something has to make you run
I don't know why I didn't come
I feel as empty as a drum...